Artistes du papier

Dans ma démarche professionnelle, le papier a toujours occupé une place importante. C’est un support qui offre une variété de textures, de couleurs et d’épaisseurs avec lequel j’ai toujours beaucoup de plaisir à travailler. D’autres fois, j’apprécie simplement aller regarder et toucher les belles feuilles du magasin artistique en rêvant à tout ce que je pourrais créer. Les cahiers à croquis, les tablettes de papier et les petits carnets aux couvertures colorées et originales ne laissent pas non plus mon imagination indifférente.

Aujourd’hui, j’ai le goût de partager quelques liens vers le travail magnifique d’autres artistes qui, eux aussi, ont utilisé le papier dans leur démarche :

Le travail « sculptural » de Peter Callesen.

Les dessins inspirés de taches abstraites de L Filipe dos Santos.

Une vidéo sur les histoires racontées en papier découpé par Beatrice Coron.

Atelier de création postale

Dimanche le 15 avril prochain, je donnerai un atelier de création postale au Café La Mosaïque, situé dans le Vieux-Lévis. Ça fait déjà quelques temps que je pratique cette forme de correspondance et l’idée de donner un atelier sur le sujet m’est venue récemment. Merci à Laurent Fortin design graphique pour la réalisation de cette belle affiche !

Vous aimeriez participer ! Réservez votre place ici :

Bordures et fioritures

Récemment, je me suis procuré un ensemble de courbes françaises : un achat que je ne regrette pas, c’est vraiment super !  J’aimais déjà créer des motifs pour des bordures et fioritures, mais là, mon plaisir a décuplé.

Voici les résultats que j’ai obtenus jusqu’à maintenant :Je dessine les lignes générales avec les courbes et ensuite, je retravaille les motifs avec ma touche personnelle. Bien entendu, il s’agit ici d’esquisses, mais je trouve que le potentiel est très intéressant.

Et les courbes françaises… à quoi ça ressemble ?Pour réaliser mes motifs, j’ai utilisé les deux petites courbes d’en haut, principalement celle de gauche.

Inspiration fleurs

L’autre soir on s’est dit : - Est-ce qu’on dessine ? - OK !

Dessin sous l’inspiration du moment… ça a donné les fleurs bleues. Stimulée par ce petit dessin, j’ai par la suite réalisé les roses et les jaunes.

 

Coré

Dans la mythologie grecque, Coré, qui signifie « jeune fille », est le surnom ou le premier nom de Perséphone.

Alors qu’elle cueille un narcisse, le sol s’ouvre devant Coré, laissant apparaître Hadès, dieu des enfers, qui l’enlève pour en faire sa reine. À cause d’un pépin de grenade mangé en enfer, la jeune fille est condamnée à y rester. Mais finalement, le compromis est qu’elle reste six mois de l’année sur la terre et les six autres, en enfer, symbolisant ainsi le cycle des saisons.

Pour l’illustration de ce personnage, j’ai choisi de représenter Coré au moment où elle devient reine des enfers. J’ai en quelque sorte voulu faire un premier portrait de cette reine, alors qu’elle est encore une jeune fille naïve, innocente et triste et qui vient tout juste de quitter la terre pour descendre en enfer, enlevée par celui qui deviendra son époux.

Les éléments que j’ai choisi d’illustrer sont ceux des deux mondes où vit Coré. L’extérieur du médaillon représente le monde des vivants, celui où la nature y est florissante et bourgeonnante, et l’intérieur, celui des morts, où siège la nouvelle reine. Le narcisse et la grenade, objets de passage entre ces deux mondes, sont représentés sur le contour du médaillon, autant à l’extérieur qu’à l’intérieur, symbolisant la transition vers l’enfer, l’un pour avoir été l’objet qui l’y a amenée (le narcisse) et l’autre pour être celui qui l’y a gardée (la grenade).

Œuvres récentes : des miniatures

L’été dernier, j’ai participé à l’Internationale d’art miniature de Lévis. Les deux œuvres que j’y présentais ont été accueillies chaleureusement, autant par les visiteurs que par le jury qui m’a remis le prix Ville de Lévis pour mon œuvre intitulée Aquarium. On a d’ailleurs parlé de cette exposition et souligné mon travail lors de l’émission Retour sur le monde diffusée sur les ondes de Radio Canada Première Chaîne, le 14 juin dernier. Cliquez ici pour écoutez l’émission.

Cliquez sur les vignettes pour voir les œuvres en plus grand.

Le concept de départ était de constituer une minuscule volière d’oiseaux dessinés puis découpés et de les figer dans l’espace comme des animaux de collection. Chacun est épinglé à une hauteur différente pour suggérer ensemble profondeur et mouvement. J’ai par la suite appliqué l’idée à d’autres espaces où nous gardons des animaux comme l’aquarium et la papilloneraie. Les aiguilles et les cadres d’entomologie sont utilisés en référence aux collections d’insectes. Pour donner une idée des dimensions, chaque cadre a une hauteur de 4 pouces, la hauteur intérieure étant de 2,5 pouces.

Bienvenue !

Voici mon nouveau site Internet… version blog ! Au fil du temps, je veux vous faire découvrir mon travail de création, autant des œuvres finales que des croquis, autant des œuvres présentées en expositions que d’autres inédites.

Émilie

p.s. Pour commencer, je vous suggère de visiter ma page Portfolio et je vous laisse découvrir la suite au fil des articles que je publierai.