Voici les résultats que j’ai obtenus jusqu’à maintenant :Je dessine les lignes générales avec les courbes et ensuite, je retravaille les motifs avec ma touche personnelle. Bien entendu, il s’agit ici d’esquisses, mais je trouve que le potentiel est très intéressant.

Et les courbes françaises… à quoi ça ressemble ?Pour réaliser mes motifs, j’ai utilisé les deux petites courbes d’en haut, principalement celle de gauche.

Dessin sous l’inspiration du moment… ça a donné les fleurs bleues. Stimulée par ce petit dessin, j’ai par la suite réalisé les roses et les jaunes.

Dans la mythologie grecque, Coré, qui signifie « jeune fille », est le surnom ou le premier nom de Perséphone.

Alors qu’elle cueille un narcisse, le sol s’ouvre devant Coré, laissant apparaître Hadès, dieu des enfers, qui l’enlève pour en faire sa reine. À cause d’un pépin de grenade mangé en enfer, la jeune fille est condamnée à y rester. Mais finalement, le compromis est qu’elle reste six mois de l’année sur la terre et les six autres, en enfer, symbolisant ainsi le cycle des saisons.

Pour l’illustration de ce personnage, j’ai choisi de représenter Coré au moment où elle devient reine des enfers. J’ai en quelque sorte voulu faire un premier portrait de cette reine, alors qu’elle est encore une jeune fille naïve, innocente et triste et qui vient tout juste de quitter la terre pour descendre en enfer, enlevée par celui qui deviendra son époux.

Les éléments que j’ai choisi d’illustrer sont ceux des deux mondes où vit Coré. L’extérieur du médaillon représente le monde des vivants, celui où la nature y est florissante et bourgeonnante, et l’intérieur, celui des morts, où siège la nouvelle reine. Le narcisse et la grenade, objets de passage entre ces deux mondes, sont représentés sur le contour du médaillon, autant à l’extérieur qu’à l’intérieur, symbolisant la transition vers l’enfer, l’un pour avoir été l’objet qui l’y a amenée (le narcisse) et l’autre pour être celui qui l’y a gardée (la grenade).

Cliquez sur les vignettes pour voir les œuvres en plus grand.

Le concept de départ était de constituer une minuscule volière d’oiseaux dessinés puis découpés et de les figer dans l’espace comme des animaux de collection. Chacun est épinglé à une hauteur différente pour suggérer ensemble profondeur et mouvement. J’ai par la suite appliqué l’idée à d’autres espaces où nous gardons des animaux comme l’aquarium et la papilloneraie. Les aiguilles et les cadres d’entomologie sont utilisés en référence aux collections d’insectes. Pour donner une idée des dimensions, chaque cadre a une hauteur de 4 pouces, la hauteur intérieure étant de 2,5 pouces.

Émilie

p.s. Pour commencer, je vous suggère de visiter ma page Portfolio et je vous laisse découvrir la suite au fil des articles que je publierai.